Biographie

tantôt photographe reporteur qui parcours le monde ;
tantôt photographe-créateur, qui s’exprime au travers de l’imagination ;

Issue d’une formation d’architecte d’intérieur, Marie-Laure Vareilles est très vite gagnée par le désir d’aller plus loin, d’élargir son champ d’inspiration. Poussée par l’envie de découvertes, depuis qu’elle a 19 ans, elle parcourt alors une multitude de pays, toujours munie d’un appareil photo. Elle constitue ainsi un véritable carnet de voyage, une archive de ses explorations dans des lieux qu’elle visite parfois plusieurs fois et à plusieurs années d’intervalle. Par la suite, lorsqu’elle découvre le photomontage, cette technique lui apparaît comme une évidence pour exprimer la beauté du monde, ses évolutions et laisser s’exprimer sa créativité. Depuis, elle se définit comme photographe créateur, construisant une démarche artistique oscillant entre le photoreportage et les arts visuels.

De ses voyages, elle revient avec des centaines de clichés, ces derniers représentant la matière première essentielle au cœur de sa pratique. Par la manipulation de ces images en post-production, elle met en perspective différentes prises de vue dans une même mise en scène, assemblées et complétées les unes par les autres. Toutes les images utilisées sont tirées de scènes réelles et vécues, de personnages rencontrés et de lieux traversés. Des favelas à la banquise, le matériau sur lequel elle s’appuie est le témoin même du réel. Marie-Laure Vareilles fait de la planète son terrain de jeux. En assistant aux évolutions de nos sociétés, aux changements au cœur même des civilisations, elle créé des œuvres où le reflet de ses questionnements se surimpriment aux instants capturés dans les lieux qu’elle a arpentés. A la fois belles et tendres, ses images dénotent pourtant par leur style, aux confins du surréalisme. Ses montages photographiques font subtilement coexister les contraires, rencontrer les improbables, donnant naissance à des récits racontant un nouveau monde qu’elle imagine de toute pièce, mais pas incongru pour autant. Elle entreprend toujours de restituer ce qu’elle voit, de façon créative, sensible et dans un style coloré et vivant. Composées, rythmées, avec un agencement des perspectives tirées de sa formation d’architecte, elle construit un univers soigné, travaillé, tenant particulièrement à un rendu d’abord esthétique.

La présence de la Nature est capitale dans son travail. Elle fait cohabiter les mondes marins, les montagnes et les plaines – avec tout ce que cela comporte de visions paradisiaques, rêvées mais aussi réalistes et désastreuses – qu’elle confronte avec l’urbanisation des paysages, les populations qui s’entrechoquent, les vies qui se dévorent dans des espaces réduits tels que les bidonvilles. Marie-Laure Vareilles transcende la réalité pour mettre en lumière les liens qui s’entrecroisent au cœur du vivant. Son travail nous fait comprendre que nous vivons tous dans le même jardin. En utilisant des symboles universels, intégrant des graffitis, des logos, des images dessinées, inventées ou réelles, elle rassemble tous les êtres au cœur d’un même espace, pour que chacun puisse être en mesure de s’emparer de ses œuvres, se les approprier, en faire un récit intime. Finalement, elle nous emmène subtilement vers la compréhension de ce qui nous entoure, et ce avec qui ou quoi nous cohabitons dans un même espace.

Au-delà de leur aspect esthétique, les œuvres de Marie-Laure Vareilles n’en demeurent donc pas moins messagères. En mêlant tous les continents, toutes les générations, se faisant archiviste du temps qui passe et parfois de lieux qui n’existent plus, elle donne à voir les réalités des quatre coins du globe. Prenant appui sur les actualités qui l’agitent, elle observe le monde qui change. Elle concentre ses sujets sur des éléments que nous observons, de près ou de loin, et dont elle témoigne : les personnes sans domicile, la précarité, les changements climatiques, et tant d’autres.
Marie-Laure Vareilles nous fait part de ses réflexions sociétales, sociologiques, environnementales et personnelles sur les mutations qui s’opèrent autour de nous. D’un imaginaire peuplé elle puise le support qui lui permettra d’en parler à sa manière, mais sans violences, sans s’imposer, toujours avec subtilité et un soupçon de poésie. La réflexion sous-jacente n’est donc pas militante, mais engagée pour une réflexion globale, universelle, tournée vers la nécessité fondamentale du vivre ensemble

JE CREE CES PHOTO MONTAGES A PARTIR DE PHOTOS QUE J’AI PRISES DEPUIS 1985,
EN AYANT VOYAGE SUR TOUS LES CONTINENTS…

Mon fil conducteur est de :
– transcender le réel ;
– élaborer des espaces imaginaires ;
– faire cohabiter les improbables comme si cela pouvait exister.
Je pointe également les contradictions de notre monde, de son évolution et de ses paradoxes…

Chaque création devient une histoire ;
en regardant une photo, nourrissez votre part de rêve, évadez-vous,
laissez votre imaginaire s’en emparer pour vous entraîner dans votre histoire…

Montrer la diversité des peuples qui cohabitent sur cette terre me tient à cœur :
tous différents et tous semblables…
Les personnes présentes dans mon travail sont des anonymes photographiés partout dans le monde,
ils deviennent les héros des histoires qu’ils illustrent.

A travers ces montages, je formule une question :
se dirige t-on vers :
– une uniformité de la culture,
– de nos pensées,
– de la façon d’appréhender et comprendre notre monde ?
– une standardisation des sources de la créativité ?

GALERIES / EXPOSITIONS

Exposition permanente Showroom Ansatu & Maïlo, Vaison-la-Romaine
Galerie La Fontaine Obscure, festival off Arles, 2021
Galerie Simard Bilodeau, Los Angeles, USA
Galerie Mixture, Tel Aviv, ISRAEL
Art Palm Springs, Palm Springs, 2019
Aqua art miami, Miami, 2017
The L.A. Art show, Los Angeles, 2019, 2018, 2017
Galerie Declic Art, Vaison-la-Romaine
ART UP Lille, 2019, 2018
Galerie Arvista, Paris
Art Elysees, Paris, 2015 (galerie Arvista)

SALONS

Métamorphose Paris, (2019)
Art shopping Paris, (2019)
Beijing art fair, Beijing, Chine (2015 à 2017)
Shanghai art fair, Shanghai, Chine (2015, 2016)
Guangzhou art fair, Guangzhou, Chine (2014)
China art fair, Beijing, Chine (2014)
Sm’Art salon art contemporain, Aix-en-Provence (2010 à 2018)
SIAC salon international de l’art, Marseille (2011 à 2014))
GMAC salon art contemporain Bastille, Paris (2006 à 2017)
Art 3f, Lyon, 2014 (Galerie Cortade)
ART UP Lille, 2014 (Galerie Cortade)
Franchement’ Art, villefranche sur Mer (2011, 2012)
GMAC salon art contemporain Valbonne, (2009, 2010)
3^e Trans’ Arts de Cogolin, exposition au centre Maurin des Maures (2009)
Médiathèque de Rueil-Malmaison, exposition : la cité du futur (2008)
Galerie Milyeux, viaduc des Arts, Paris (2007)
9^e festival de la photographie méditerranéenne, Sept-off, Nice (2007)
Salon art-Event, Anvers/Belgique (2006)
Musée d’Art Peninsula, Belmont, Californie, Etats-Unis (2006)
Galerie web sur le site de Nikon- France (2005)
Maison de Magritte, Châtelet/Belgique (2005)
Espace Photo 40 , Paris (2004)
Galerie Bellecour sensations, Lyon (2004)
Festival cinéma & cultures d’Asie, Lyon (2003)
15^e rencontres régionales de l’environnement, Martigues (2003)
Exposition collective Galleriazero, Barcelone (2003)
1^er festival de l’image numérique de Roanne (2002)

OPEN EYE

Le regard d’aujourd’hui sur la photographie

Hors série septembre 2020

ABOUT

Interview by Jimon

Clients

LIVRES

Editions UPUP’ART

De l’irréel, conduis-moi au réel

Editions Sky Comm

Enfants du monde (2009)
Himalaya éternel (2009)
Le bonheur en 100 photos. Méthode chinoise
Le bonheur en 100 photos. Méthode tibétaine
Un an pour se ressourcer. En Inde, sur les pas de Gandhi.Tagore

Editions Pleins soleil

Portraits d’Afrique. Un regard neuf sur l’Afrique
éternelle (2005).

PRESSE / ILLUSTRATIONS

Editions Pygmalion : couverture du livre L’homme indigo écrit par M-L Sauvaire (octobre 2019)
Editions J’ai Lu : couverture du livre « a l’heure ou parle la rose » écrit par M-L Sauvaire (octobre 2019)
Le Monde diplomatique France & Japon. Illustration de l’ article « Immigration : un débat biaisé » (novembre 2018)
à Vivre. Architecture, maisons (n°46 janvier 2009) : photomontages illustrant le dossier du Grenelle de l’environnement
Trickster Tales, J-P Briggs. Couverture du roman avec « Irisures de vagues à Burano » (novembre 2004)